Theater: Neue Heimat auf der Bühne

612400_web_R_K_B_by_olga meier-sander_pixelio.de © Olga Meier-Sander, Pixelio

Reihe: Hilfe für Geflüchtete – Ideen und Impulse aus der Kreativbranche, Teil 2 – Theater

Künstler und Kreativschaffende aus unterschiedlichen Branchen unterstützen überall in Deutschland Geflüchtete: egal ob im Theater oder auf der Opernbühne, in Film- oder Tonstudios, in Architektur- oder Designwerkstätten, in Kunst-Ateliers oder in multikulturellen Küchen, bei Flashmobs, Tanzperformances oder in Game-, App- und Web-Laboren. Die Beispiele der folgenden 10teiligen Blogreihe zeigen, dass Deutschlands Kreativszene ein starker Innovationsmotor für eine gelungene Integration ist, die Parallelgesellschaften vorbeugt und damit uns allen hilft.

70531_web_R_K_B_by_S. Hofschlaeger_pixelio.de © S. Hofschlaeger, Pixelio

Theater I: Neue Heimat auf der Bühne – Hajusom

1999 haben die beiden Theaterpädagoginnen und Regisseurinnen Ella Huck und Dorothea Reinicke die Theatergruppe Hajusom in Hamburg gegründet. Sie bietet unbegleiteten minderjährigen Geflüchteten in neue große „Familie“. Der Name Hajusom setzt sich aus den Silben von drei jungen Geflüchteten zusammen, die das Projekt mit initiiert haben: HAtice aus Kurdistan, JUSef aus Afghanistan und OMid aus dem Iran. Die Formate und Stücke werden von den Jugendlichen selbst entwickelt und erzählen von persönlichen Erlebnissen, Traumata während und vor der Flucht, kombiniert mit Musik, Gesang und Tanz. „Wir haben kein pädagogisches Konzept, sondern behandeln die Jugendlichen als junge Künstler“, sagt die Leiterin Dorothea Reinicke. Bei Tourneen muss das Ensemble viele Herausforderungen meistern – durch die oft nur befristete Aufenthaltserlaubnis oder Duldung oder durch laufende Asylverfahren mit Residenzpflicht in Hamburg. Kunst und Leben fließen zusammen: Neben der Probenarbeit finden die jungen Geflüchteten auch beim gemeinsamen Kochen und Reden zueinander. Probleme werden mit allen diskutiert. Co-Regisseurin Katalina Götz: „Wir haben keine Leitkultur, wir nehmen das Beste von allem und wollen, dass die Kanten zwischen den einzelnen Kulturen weniger scharf sind.“

680426_web_R_K_B_by_Rainer Sturm_pixelio.de © Rainer Sturm, Pixelio

Theater II: Vertreibungsgeschichten Mozart-Opern

Anfang 2014 gibt die Stiftung Heimat aus Syrien geflüchteten Muslimen in einem ehemaligen Franziskanerkloster in Oggelbeuren bei Biberach ein neues Zuhause. Einheimische und Künstler in der oberschwäbischen Gemeinde bewegte nur eine Frage: Wie lassen sich Sprachlosigkeit und kulturelle Barrieren überwinden? Der Verein Zuflucht Kultur e.V. plant eine Begegnung auf der Opernbühne mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart. Nach dem Erstprojekt „Cosi fan tutte“ wirken die Geflüchteten nun in „Zaide. Eine Flucht“ mit und planen bereits die nächste Aufführung der Oper „Idomeneo“. Gastspiele fanden und finden in zahlreichen deutschen Städten und auch im Ausland statt, zu politischen Anlässen, u. a. bei der UNO und im Deutschen Bundestag, bei Kongressen, in Museen und im Fernsehen, beim Deutschen Kirchentag und bei Anti-Pegida-Demonstrationen.

Jede/r Geflüchtete bringt sich nach Talent und Neigung in die Inszenierungen ein – vom Bühnenbildbau über Stimm- und Körperarbeit bis zur Konzeption von Texten und der Einbindung traditionell syrischer Lieder. Das von Mozart unvollendete Libretto zur Oper „Zaide“ wurde in enger Zusammenarbeit mit geflohenen Künstlern aus Syrien, Afghanistan, dem Irak und Nigeria neu geschrieben. Es geht dabei um die Flucht aus dem eigenen Land und die damit verbundenen Schwierigkeiten und Konsequenzen. Rollen und Perspektiven werden vertauscht: Plötzlich werden Deutsche zu Bittstellern in einem arabischen Land. Der andere Blickwinkel verhilft zu mehr Empathie: Begegnen wir in Deutschland den Geflüchteten so, wie wir es uns selbst in einem anderen Land wünschen würden?

Der Verein Zuflucht Kultur e.V. entstand unter dem Dach der Stuttgarter Symphoniker, will Mut für ein interkulturelles Miteinander machen. Im „Ensemble Zuflucht“, spielen professionelle Musikern der Münchner Philharmoniker, des Bayerischen Staatsorchesters, der Augsburger Philharmoniker, des Theaters Ulm und der Staatsoper Stuttgart. „Oper ist eine zeitlose Gattung“, sagen die Initiatoren, „die aktueller reagieren kann als manch modernes Medium. Sie schafft Begegnung auf dem Boden der Kunst.“

644155_web_R_K_B_by_Rainer Sturm_pixelio.de © Rainer Sturm, Pixelio

Theater III: Bürgergipfel über „Das neue Wir“

Das jährlich im Hamburger Thalia Theater stattfindende internationale Festival Lessingtage nimmt gesellschaftlich relevante Themen in den Fokus. 2016 geht es um den gesellschaftlichen Wandel durch Flüchtlinge. Asylsuchende, Hamburger Bürger und Experten diskutieren im Thalia Theater bei einem Gipfel über „Das neue Wir“. Joachim Lux, Intendant des Thalia Theaters, betont: „Theater kann nicht alle Fragen beantworten, aber es kann sie zumindest stellen und aus möglichst vielen Perspektiven auf das Thema Flucht und Menschlichkeit  blicken.“ Das Thalia Theater hat bereits im letzten Jahr in seiner kleineren Spielstätte in der Gaußstraße ein Flüchtlingscafé eingerichtet. In Elfride Jelinineks Stück „Die „Schutzbefohlenen“ arbeiteten Geflüchtete der Lampedusa-Gruppe auch als Darsteller auf der Bühne.

Auch das Schauspielhaus in Hamburg kooperiert mit Geflüchteten auf der Bühne, z. B. in Karin Beiers Schiff der Träume und richtete zeitweise eine Notunterkunft für Geflüchtete im Foyer des Malersaals ein.

640809_web_R_K_B_by_Didi01_pixelio.de © Didi01, Pixelio

Theater IV: Begegnungen an ungewöhnlichem Ort

Regisseur Olek Witt leitet das Theater der Migranten. Für das Projekt «Herz der Finsternis» hat er Geflüchtete und Schauspieler mit Zuschauern zusammengebracht, allerdings nicht im Theater, sondern bei einer nächtlichen Expedition auf Berliner Gewässern. Geflüchtete und Schauspieler wechseln die Rollen, Grenzen und Räume verschieben sich, Identitäten geraten in Zweifel.

693866_web_R_K_B_by_Th. Reinhardt_pixelio.de © Th. Reinhardt, Pixelio

Theater V: Gemeinsames Lachen und Weinen

Die Berliner Schaubühne brachte mit Flüchtlingen die Inszenierung «Letters Home» auf die Bühne. Die selbstverwaltete Flüchtlingstheatergruppe Refugee Club Impulse zeigte dabei die Erfahrungen von Flüchtlingen in Berlin. Die Gruppe trifft sich mittwochs ab 19 Uhr im JugendtheaterBüro Berlin der Initiative-Grenzen-Los! e.V. in Berlin-Moabit. Mit Theater, Tanz, gemeinsamem Essen, miteinander reden auf Augenhöhe, mit viel Austausch, Lachen und Weinen sollen neue Kräfte entstehen.

702437_web_R_K_B_by_Jörg Brinckheger_pixelio.de © Jörg Brinckheger, Pixelio

Theater VI: Kunst und Obdach im Theater

Amelie Deuflard, der Intendantin von Kampnagel in Hamburg ist es zu verdanken, dass eine temporäre Spielstätte des Kampnagel-Sommerfestivals für Geflüchtete winterfest gemacht wurde. Das Hamburger Künstlerkollektiv Baltic Raw initiierte dort 2015 einen Aktionsraum für Geflüchtete der Lampedusa-Gruppe. Die Ecofavela Lampedusa-Nord ist ein hölzerner Nachbau des umkämpften Hamburger Kulturzentrums „Rote Flora“ im Schanzenviertel und erfüllte die ökologischen Standards eines Passivhauses. Einen Winter lang fungierte die Ecofavela als Unterkunft und Begegnungsraum. Die dort untergebrachten Flüchtlinge der Lampedusa-Gruppe lebten in Hamburg zunächst auf der Straße, bevor ein Teil von ihnen vorübergehend Unterschlupf in der St.-Pauli-Kirche fand. Die Ecofavela auf Kampnagel ermöglichte einen sozialen Dialog auf Augenhöhe zwischen Künstlern und Geflüchteten. Berndt Jasper von Baltic Raw: „Das Projekt ist eine Art soziales Labor, Aktionskunst mit dem Ziel, die Flüchtlinge zu integrieren.“

Theater VII: Ort der Begegnung

Das Theater Vorpommern, die Landeszentrale für politische  Bildung MV und die Bundeszentrale für  politische Bildung bieten ab März 2016 für drei Monate Projekte für alte und neue Nachbarn, für Schüler, für Familien und Erwachsene an:
a)   Neue Nachbarn in Gemeinschaftsunterkünften und alte Nachbarn aus dem deutschen Umfeld können  einen Erlebnistag am Theater Vorpommern unternehmen, um sich im Laufe eines Ausflugs in einem Bus mit 50 Personen näher kennen zu lernen. Das Theater bietet ein gemeinsames Essen, eine Führung hinter die Kulissen des Theaters und einen Aufführungsbesuch. Die Angbeote sind sprachlich niedrigschwellig (z.B. Musical, Ballett, Oper o.ä.). Deutsche Gäste zahlen 6,- € p.P., Neubürger zahlen keine Gebühr. Anfragen an: h.heuer@theater-vorpommern.de (Hans-Dieter Heuer).
b)   Familien und Einzelpersonen können gemeinsam mit ihren neuen Nachbarn imRahmen des Kulturpaten-Projekt eine Vorstellung am Theater besuchen. Die Kartenpreise reduzieren sich auf 6,- €, Flüchtlinge erhalten Freikarten. Eine Voranmeldung ist unbedingt notwendig unter: h.heuer@theater-vorpommern.de (Hans-Dieter Heuer)

 

Reihe: Hilfe für Geflüchtete – Ideen und Impulse aus der Kreativbranche

Teil 1. Prolog: Hilfe aus der Kreativbranche für Geflüchtete

Teil 2. Theater: Neue Heimat auf der Bühne

Teil 3. Musik: Bridges – Musik verbindet

Teil 4. Museum: Mit Kunst gegen den Hass

Teil 5. Kunst und Design: Geschichten aus dem Automaten

Teil 6. Architektur: „Instant Home“ mit Origami-Technik

Teil 7. Web, Apps, Games: Flucht als Selbsterfahrung

Teil 8. Kreatives für Geflüchtete: Kochen, Gärtnern, Flashmobs

Teil 9. Kulturarbeit mit geflüchteten Kindern und Jugendlichen

Teil 10. Medien für Geflüchtete: Ankommen und Lernen

Teil 11. Bürgeridee: Schulungsprogramme über Monitore für Geflüchtete

Teil 12. Nachlese: Kreative Ideen für Geflüchtete aus der Community

 

Aufruf: Noch mehr kreative Ideen für Geflüchtete gesucht!

Was können Künstler für Geflüchtete tun? In meinem Blog MassivKreativ stelle ich engagierte und nützliche Projekte von Kreativschaffenden vor. Die Liste der guten Beispiele soll weiter wachsen und anderen Mut machen, die ebenfalls Aktivitäten planen! Wenn Sie weitere kreative Projekten für Geflüchtete kennen, die ich bislang nicht erwähnt habe, schicken Sie mir gerne Ihre Infos. Ich sammle sie und berichte in einem neuen Artikel über weitere innovative Projekte.  Infos bitte an mich: massivkreativ2015(at)gmail.com

 

Vorbild dm: Mitarbeiter an sich selbst wachsen lassen

© Juergen Jotzo, Pixelio

Gute Mitarbeiter lassen sich immer seltener mit hohen Gehältern oder Firmenwagen locken. Im Fokus steht eher ein sinnerfüllter Job, die Vereinbarung von Arbeits- und Familienleben, ein gutes Betriebsklima, Eigenverantwortung und die Chance auf Entwicklung und Weiterbildung. Ich habe mit Michael J. Kolodziej, bis 2012 Mitglied der dm-Geschäftsführung und verantwortlich für das Ressort Logistik, darüber gesprochen, wie das Drogeriemarkt-Unternehmen dm auf kreative Weise seine Mitarbeiter fördert, vom Azubi bis zum erfahrenen Filialleiter.

Vor 15 Jahren stellte dm-Gründer Götz Werner fest, dass seinem Nachwuchs die Sprache abhanden gekommen war – durch zu viel passiven Medienkonsum, wie er vermutete: „Wir beschäftigen viele junge Menschen. Die sollen mit ihren Kunden in Kontakt treten, die Kunden beraten. Doch sie können es nicht.“

Wenn Auszubildende heute von einem Theaterworkshop bei dm zurückkehren, sind die Filialeiter regelmäßig überrascht: „Viele sind offener, selbstbewusster und zielstrebiger. Viele verbessern auch ihre Sprachgestaltung: Man versteht sie plötzlich, sie sprechen in ganzen Sätzen“, resümiert Heidi Ley-Beck, Gebietsverantwortliche für die Filialen in Köln.

Kunst gegen Sprachverlust

Inspiriert durch persönliche künstlerische Erfahrungen wollte Werner Abhilfe durch Kunst schaffen. „Versuchsballons“ mit verschiedenen Kunstsparten wurden gestartet. Am besten erlangten die jungen Leute ihre Sprache beim Theaterspielen zurück. 2001 startete dm das Programm „Abenteuer Kultur“ – Schauspielseminare als 3. Säule der Ausbildung neben Berufsschule und Ausbildung in der Firma. Jedes Jahr organisiert dm seitdem deutschlandweit über 100 Theaterworkshops mit mehr als 2000 Lehrlingen und dual Studierenden. Einmal in der Woche proben die Jugendlichen siebeneinhalb Stunden auf der Theaterbühne. Nach 8 Wochen gibt es eine Aufführung vor Kollegen, Filialleitern, vor Eltern, Freunden, allen Leuten, die die Jugendlichen einladen. Am Ende bekommen alle eine Rose und ein Zertifikat, als Ausdruck der Wertschätzung.

Der Weg ist das Ziel

Erfahrene Theaterpädagogen vermitteln alles, was ein bühnenreifes Stück am Ende ausmacht: die Auswahl des Stoffes, das Erlernen der Rolle, die Inszenierung, der Entwurf der Kostüme und des Bühnenbildes. Ein direkter Bezug zum Arbeitsalltag ist bei der Themenwahl nicht beabsichtigt. Doch die Jugendlichen sollen diskutieren, wo sie sich in den Texten selbst wieder finden. Die Auseinandersetzung mit sich selbst und anderen ist für viele ungewohnt. Doch genau darum geht es, erklärt Theaterpädagogin Nomena Struß: „Ich finde es sehr wichtig, dass sie gleich am ersten Tag lernen, ins Gespräch zu kommen. Kritik empfinden wir oft als rein negative Angelegenheit. Es ist aber etwas, was unbedingt notwendig ist, um sich zu entwickeln. Im Theater machen wir das permanent. Das ist auch Inspiration.“

Fehler sind ausdrücklich erwünscht

Das Drogeriemarktunternehmen will seine angehenden Nachwuchskräfte auch früh dazu inspirieren, ihre Arbeit selbstbestimmt, selbstbewusst und aktiv zu gestalten. Die Jugendlichen dürfen in den Filialen stets mehrere Lösungsansätze ausprobieren. Fehler sind ausdrücklich erwünscht. Das schärft den Blick auf die Arbeit, den Arbeitsplatz, und eröffnet Möglichkeiten, persönlich zu wachsen – als Teil der Unternehmenskultur.

Das in den Theaterkursen gewonnene Selbstbewusstsein führt dazu, dass 22-Jährige die Position des Filialleiters übernehmen und dass auch viele Mädchen in verantwortliche Positionen eintreten. Sie trauen sich mehr zu. Sie haben gelernt, mehr zu sich zu stehen, nicht nur zu gehorchen.

Kunst als Experimentierfeld für alle Mitarbeiter

dm bietet nicht nur seinen Auszubildenden kreative Erfahrungen. Egal ob Führungskräfte oder breite Belegschaft: Jede und jeder kann seine Talente aufspüren. Heidi Ley-Beck, Gebietsverantwortliche für dm in Köln, konnte sich seit ihrem Start 1983 im Unternehmen stetig weiterentwickeln. Sowohl fachlich als auch persönlich. Und hat inzwischen auch ihre Liebe zum Malen entdeckt.

Wenn neue Projekte oder Strategien in Angriff genommen werden, bieten Kunst und Kultur eine ideale Experimentier- und Spielwiese. Beim Kreieren von Collagen, der Arbeit mit Kupfer oder Ton eröffnen sich innovative Ideen und neue Sichtweisen. Museumsbesuche helfen dabei, die Welt mit geschärftem Blick zu entdecken. Ein Künstler hilft den Mitarbeitern, sich eine Meinung zu bilden, ob und inwiefern das Bild oder Objekt etwas mit der eigenen Lebenswelt zu tun hat.

Die Mitarbeiter nehmen das Angebot gerne an. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, den Blick auf etwas außerhalb der Arbeit zu richten. Von oberflächlichen Anreizen hält Götz Werner nichts. Bonus-Systeme sind für ihn Malus-Systeme: „Wer einen Bonus anbietet, lenkt den Blick weg vom Kunden und hin auf den eigenen Nutzen.“

Fähigkeiten entdecken, um Fertigkeiten zu erlangen

Werner lässt seine Mitarbeiter lieber im Selbstversuch erleben, was sie können und was in ihnen steckt. Die meisten haben wenig Erfahrung mit künstlerischem Handwerk und sind zuweilen von sich selbst überrascht. Verborgene Fähigkeiten zu entdecken, empfinden sie als beglückend und motivierend. Im Gegensatz zu erlernten Fertigkeiten sind Fähigkeiten angeboren und können durch Training verbessert werden. Die eigenen Fähigkeiten besser zu kennen, ist die Voraussetzung, um Fertigkeiten zu erlangen. Michael J. Kolodziej, bis 2012 Mitglied der dm-Geschäftsführung und verantwortlich für das Ressort Logistik, erklärt den Grundgedanken: „Dabei entdeckt der Mitarbeiter auch seine Biografie, seine ‚Bestimmung‘. Und wenn er dann das Unternehmen mit diesen Erfahrungen in Verbindung setzen und seine eigene Biografie mit ihm weiterleben kann, dann haben wir das Bestmögliche erreicht.“

Wirkung nach innen

Künstlerische Interventionen sind zwar stets ergebnisoffen, doch klar ist: Sie wirken auf den Menschen, auf welche Weise auch immer. Michael J. Kolodziej: „Wenn ich etwas für die Menschen tue, tue ich etwas für das Unternehmen. Und das wirkt sich indirekt auch betriebswirtschaftlich aus.“ Kolodziej führt ein Beispiel aus dem Alltag bei dm an: „In jeder Filiale gibt es bestimmt zweimal am Tag eine Situation, die der Filialleiter handhaben könnte, indem er in der Zentrale anruft. Das geht aber natürlich nicht; man muss Entscheidungen vor Ort treffen können. Dazu aber muss ich selbstständige Mitarbeiter haben, die wissen, wozu sie fähig sind.“

Die Kunst gibt den Menschen die Freiheit, eigenen Ideen zu vertrauen und eigene Entscheidungen zu treffen. Strukturelle und praktische Veränderungen werden bei dm grundsätzlich nicht von oben verordnet, sondern entstehen in Mitarbeiterprojekten.

Sein Vertrauen in die Eigenverantwortung seiner Mitarbeiter erklärt Kolodziej so: „Ich werde immer wieder gefragt: Habt ihr weniger Krankenstand, weniger Fluktuation? Ich antworte dann immer, dass ich das nicht weiß. Aber wir werden durch diese Arbeit im Unternehmen befähigt, gemeinsam Probleme zu bearbeiten. Unser Ziel ist es, dass jeder, der ins Unternehmen kommt, seine Aufgabe findet. Wenn ich das erreicht habe, genügt mir das, egal, wie der Krankenstand ist.“

Wirkung nach außen

Die Kunstprojekte strahlen nicht nur positiv nach innen. Längst hat sich herumgesprochen, dass dm mit seinen Mitarbeitern achtsamer umgeht als anderswo üblich. Für viele ein Argument, sich bei dm zu bewerben. Auch die Medien beobachten das Engagement von dm mit Interesse und Sympathie.

Der Mensch im Mittelpunkt der Unternehmensphilosophie

Das positive Menschenbild durchdringt die gesamte Unternehmensphilosophie von dm. Auf der Website wird Firmengründer Götz Werner zitiert: “Wenn es keine Menschen gäbe, gäbe es keine Wirtschaft. Folglich ist die Wirtschaft für den Menschen da und nicht umgekehrt.” In Interviews wiederholt Werner beharrlich den Satz: „Der Mensch muss immer Zweck sein und nie Mittel.“ Dieser fokussierte Blick auf den Menschen als Individuum hat früh zur Erkenntnis geführt: So wie das Unternehmen mit seinen Mitarbeitern umgeht, so gehen die Mitarbeiter mit den Kunden um. Den Arbeitsplatz versteht er als „Lebensschauplatz“, der von jedem Einzelnen auf seine Art gestaltet werden will. Zu dieser Einstellung passt auch, dass Werner sein Vermögen nicht an seine Kinder vererbt, sondern in eine Stiftung eingebracht hat. Die Kinder sollen ihren eigenen Weg finden. Im Mai 2008 zog sich Werner aus der operativen Geschäftsführung zurück und wechselte in den Aufsichtsrat. Nachfolger wurde sein damaliger Stellvertreter Erich Harsch.

Nachhaltigkeit

In über 40 Jahren hat dm niemals rote Zahlen geschrieben. Der achtsame Umgang mit den Mitarbeitern gehört sicher zum Erfolgsgeheimnis. Die Unternehmenskultur bei dm ist geprägt von flachen Hierarchien und großen Entscheidungsspielräumen der Mitarbeiter. Unternehmensgründer Götz Werner widmet dem Arbeitsklima deutlich mehr Aufmerksamkeit als dem Profit. Der Erfolg gibt ihm recht: Die dm-drogerie markt GmbH ist heute der größte Drogeriekonzern in Europa. Das in Karlsruhe gegründete Unternehmen hat über 3.000 Filialen, davon über die Hälfte in Deutschland. 36.000 Mitarbeiter sind in Deutschland tätig, europaweit 52.000.

Seit Herbst 2006 finanziert der Konzern 16 Studienplätze im Bachelor-Studiengang BWL an der anthroposophisch ausgerichteten Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter in der Nähe von Bonn. Michael J. Kolodziej leitet inzwischen im Fachbereich Wirtschaft das „Institut für Nachhaltiges Wirtschaften“. Der potenzielle Management-Nachwuchs soll nicht nur Zahlen, Fakten und kurzfristige Erfolge im Blick haben, sondern vor allem den Menschen. Und damit das Selbstverständnis des Firmengründers auch zukünftig bei dm fortführen.

Quellen und Inspirationstipps:

Film über das Projekt “Abenteuer Kultur” als Bestandteil der dm Ausbildung für dm-Lehrlinge & Studierende
Film über die Entwicklung und Karriere einer dm-Mitarbeiterin (Heidi Ley-Beck, Gebietsverantwortliche Köln)
• Infos zu Ausbildung & Studium bei dm
Film über die Unternehmensphilosophie und 4 Jahrzehnte dm (ab 17’05 über Kunstprojekte)